有时妖娆，有时清纯，有时温柔可人，有时阴森恐怖——在刘敏毅的努力下，每个演员都能被改造成最契合银幕角色的容貌状态，为影视人物的塑造增添了许多灵动的气息。怀着对影视化妆行业的好奇，笔者专门约访了这位被影视行业称为“灵动画笔”的独立工作者刘敏毅女士。

刘敏毅回忆起第一次接触到化妆是小时候在老家的露天戏班后台，当她看到演员们经过一番涂抹打扮后变成各种各样戏剧里的经典人物，由此萌发出了对化妆浓厚的兴趣。参加工作后，刘敏毅时常为身边的朋友设计晚会妆容，直到2018年考取了香港培训认证中心国际注册化妆造型师资格证，她开始正式进入影视化妆行业工作至今。

“真实”是刘敏毅对影视化妆最大的执著。不同于其他同行，刘敏毅对影视化妆的理解有着自己独特的一套逻辑。她说一部好的影视作品，观众看到人物容貌状态应该是要符合剧本背景的，这些除了演员自身的表演功底外，影视化妆师的工作也很重要。在负责古装剧影视妆的时候，刘敏毅会细心地翻阅和考察各种史料和文物，对社会各个阶层的日常生活进行细细的推演，并且十分注重剧本时代中的社会习俗与审美习惯。她认为中国古代社会的主流妆容还是整体素雅，但不同朝代的人物妆容侧重点也有着不一样的地方，不能简单地觉得古装剧都是一个模板。汉代是中国妆容审美成型时期，受儒家、道家影响不追求过多修饰。汉代出土的陶俑有很多彩妆遗存，总体而言都比较干净、简约、素朴。魏晋和唐朝的妆容比较例外，特别绚丽，是因为当时的文化中融合了大量胡文化，整个社会审美比较多元。另外，古人喜欢素雅的妆容也和文化背景有关，古代化妆品和中医之间有着千丝万缕的联系。中医讲究固本培元，认为只有把内在机理调节好了，肌肤自然会散发出健康的光泽和神采，呈现一种健康美。在这种思想之下，古人认为化妆只是一个附加的修饰，不需要浓妆艳抹，因为浓妆艳抹就好像给脸戴上面具，反而是舍本逐末。这些工作背后深入的研究和分析看似与化妆技术并无太大关系，却是刘敏毅在每次担任古装剧影视化妆师时受到剧组一致好评的根本原因。“真实才能带来代入感，对影视化妆的理解不能仅仅停留在表面的材料和手法上，还要深入理解妆容背后的寓意，这样才能让演员更好地进入人物的状态，给观众呈现出影视的魅力。”刘敏毅眼含笑意地总结道。

在对一些特殊题材的影视人物化妆工作中，影视化妆师常常要打造出到许多日常生活中很难接触到的人物形象。刘敏毅在担任一部灾难片的影视化妆工作时，刚开始按照剧组的设定要求用许多材料化出了各种惊悚和恐怖的妆容，但总是觉得缺少了一些人物的灵性。她细细考察了许多优秀灾难片的角色妆容和海报形象，不断地对比和揣摩，甚至还曾经专门跑到医院去慰问一些遭受意外受伤的病人，和他们交流在发生意外时的情况。在这个过程中刘敏毅受到了很多误解和压力，但她还是坚持用自己的真诚打动了大多数人。最后她从自己的观察和对比中一步步地改进自己的工作，让剧组所有人都感受到了她的专业与执著。刘敏毅说，她想通过她的工作把真实的人物形象呈现给观众，灾难片不仅是一种电影，还是对人类的一种警示，它值得被重视。

对于未来的发展，刘敏毅表示她会继续在影视化妆行业深耕下去，继续去挑战更多的角色妆容，争取把更多优秀的人物面貌展现给观众。刘敏毅称为“灵动画笔”的背后饱含了她对角色的探究与理解，透过妆容触及人物深处的灵魂，这是她的舞台，也是所有影视化妆从业者默默耕耘的地方。